El género
narrativo es una expresión literaria que se caracteriza porque se
relatan historias imaginarias o ficticias (sucesos o acontecimientos) que
constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor. Aunque sea
imaginaria, la historia literaria toma sus modelos del mundo real y puede que
así mismo, deje de ser tan ajena al autor para exponer algunos rasgos en las
descripciones de tramas y personajes, para identificar algún aspecto de su
vida. Los subgéneros literarios a trabajar en esta semana son: la fábula el
cuento y la novela.
Cuento:
Un cuento es una narración breve creada por
uno o varios autores, basada en hechos
reales o ficticios, cuya trama es protagonizada
por un grupo reducido de personajes y con un argumento relativamente sencillo.
La tradición de transmitir historias y cuentos a otros, es tan
antigua casi como el origen de los hombres. Estas historias y cuentos cortos,
si bien no adaptados aún a la infancia como en la actualidad, eran
confeccionados a modo de leyendas en las cuales se transmitía la importancia de
los dioses y de las tradiciones, o se fabulaba con la existencia de mundos
imaginarios habitados por princesas, villanos y héroes. En dichas leyendas, se
procuraba transmitir oralmente a la sociedad la idea que se tenía del bien y
del mal, a través de símiles y cuentos fantásticos. En la Edad Moderna, época en
la cual se empieza a tener una noción y una preocupación especial por el niño y
la infancia como categoría social, surgen los cuentos infantiles cortos propiamente dichos,
adaptados especialmente para ellos muchas veces de las historias y cuentos
breves tradicionales. A continuación se adjuntan algunos links de cuentos cortos:
La fábula es un estilo literario clásico y fantástico,
caracterizado por la enseñanza de determinados valores, considerados
importantes para la sociedad de cada momento. Estas fábulas para niños y para
el público en general, se caracterizan por su brevedad, por su ritmo narrativo,
y por la didáctica de sus historias en forma de moraleja o alegorías. Se dice
que las fábulas ya fueron cultivadas por los primeros hombres de la antigüedad,
época en la cual destaca por encima de todos los fabulistas el griego Esopo,
aunque su éxito rotundo lo alcanzarían en la Edad Media, gracias a escritores
tan famosos como el escritor español Félix María Samaniego o el francés Jean de La Fontaine. A continuación se adjuntan algunos links de algunas fábulas:
La novela es una obra literaria que puede estar
basada en hechos reales o imaginarios. En este sentido, las
historias narradas en una novela están expuestas a la investigación o
imaginación del autor y al uso que éste haga del lenguaje para llegar al
lector. Por tanto, se pueden mencionar diferentes tipos de novelas tomando en
cuenta una serie de criterios como su forma, contenido, género, público al que
se dirige, si está basada en hechos reales o ficticios, entre otros:
- Mi amiga y yo estamos entre la espada y la pared con ese vestido.
- Eso no estaba en la pared, o bueno, según Julio.
Conjunciones:
Ejemplo: Conjunción: aunque.
- Yo siempre he querido hacer las cosas lo mejor posible, aunque esta vez se me paso por alto ese detalle.
- Me agrada comer todo lo relacionado con repostería, como la tarta de naranja y el viscochuelo de mora.
¿Para que sirve la Coma Enumerativa?
El Uso de Conectores:
Los conectores son
las palabras o expresiones que permiten señalar una relación entre dos oraciones, o ideas principales
con ideas secundarias de cada párrafo.
Por ejemplo: pero, y, aunque,
también.
Dependiendo del tipo de
conector, se da un sentido diferente a la conexión que se establece. Es importante
conocer la función de cada conector para utilizarlo de forma adecuada y enlazar
las diferentes ideas de un texto.
El uso de conectores
permite una redacción más fluida, favoreciendo la lectura y la comprensión de
los textos (coherencia y cohesión). Además de la correcta ortografía y
gramática, es uno de los elementos que dan calidad a un texto.
La idea principal de un texto es aquella que
expresa en su esencia lo que el autor quiere transmitir. Constituye la causa
principal del desarrollo de las ideas subsiguientes y su eliminación provocaría
que el resto del texto no tuviera sentido.
Una idea puede ser principal porque resume lo dicho
o porque lo provoca. Por tanto, contiene el mensaje global del texto, su
contenido más importante y esencial.
•Expresa la afirmación más general; la que abarca y
da sentido a las demás ideas del párrafo.
•Afirma lo más importante , lo más preciso ; si se
suprime esta idea, el párrafo queda incompleto.
•A veces, se indica explícitamente que es la idea
principal, con expresiones como: “Lo más importante…”, “Lo principal…”,
“Destaquemos…”, “Concluyendo…”, “En resumen”, etc.
Cómo extraer la idea
principal de un texto: Para extraer la idea
principal de un texto, es preciso leerle detenidamente; así como revisar
las ideas secundarias que ayudan a reforzar el entendimiento
correcto del texto.
Estas ideas secundarias ayudan a entender la idea
principal, y contribuyen también a comprender totalmente el texto.
Para llegar a extraer la idea principal de un
texto, es preciso pasar varias etapas, como son las que aparecen a
continuación:
·Lee el texto,
párrafo por párrafo y extrae las ideas más importantes, que te permitan llegar
a la idea general extraída de todo el texto.
·Resume estas
ideas con tus propias palabras, esto querrá decir que lo has logrado entender
correctamente.
·Elabora la
idea principal, extraída de la lectura de todo el texto, pero sin dejar de
comprender la lectura.
·Por último
cambia el título al texto, por otro que tú creas más acorde con el mismo, y que
además ayude a reforzar tu total conocimiento del asunto.
El Modernismo fue una reacción
al nuevo mundo industrializado y urbanizado
¿Qué es el Modernismo?
El
modernismo es una corriente de renovación artística que
tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se
destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda
de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y
contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.
El
modernismo trascendió principalmente como una corriente
literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como
la pintura, escultura, arquitectura y
la música,
buscaba conectar el arte con
la naturaleza. El movimiento resultó una reacción en contraposición al nuevo
mundo industrial y urbanizado.
La
corriente modernista recibió varios nombres también aceptados, como: Art
nouveau, Jugendstil, Modern Style y Liberty. La diversidad para su
denominación delata el carácter de libertad y
de romper con las estructuras, que caracterizó al movimiento.
Características del
modernismo
El
modernismo se caracterizó por:
La ruptura con las
reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y
políticas como también sociales.
La nueva ideología y
el estilo, que rompieron con el realismo.
La creencia de que
la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.
La exacerbación del
individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista,
impresionista, expresionista y surrealista.
El
modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas de
la burguesía,
e intentaba crear un arte que fuera accesible para todas las clases sociales (sin
perseguir las técnicas de producción masiva de la sociedad industrializada).
Se
caracterizó por representar temas como el amor con un tono erótico
y sensual (a diferencia del tradicional romanticismo),
por evocar a lugares lejanos y de tiempos muy antiguos y por el uso del lenguaje considerado
prohibido en esa época.
El modernismo en la
literatura
El modernismo buscaba
desprenderse de tradicionales modelos literarios españoles.
El
modernismo representó un cambio radical para la literatura.
Aunque algunas obras anteriores a la Primera Guerra Mundial fueron
consideradas modernistas (como las de Henry James y Joseph Conrad), se
considera que el movimiento se originó en 1880 en América Latina.
Resultó el primer movimiento literario surgido fuera de Europa, que
adquirió la fuerza suficiente para difundirse hacia el resto de los países del
mundo.
El objetivo de
la literatura modernista fue desprenderse de los modelos españoles, a través
del uso de palabras antes vedadas, galicismos, arcaísmos y
latinismos, sin perder el empleo correcto de la gramática y las
diversas figuras retóricas. Algunos de los autores que resultaron una fuente de
inspiración para el modernismo fueron: Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt
Whitman y Théophile Gautier.
En
1922 la obra del autor James Joyce llamada “Ulises”,
resultó un acontecimiento histórico en el desarrollo de la literatura moderna.
Se trataba de una historia densa, extensa y controvertida. Algunas partes de la
obra fueron consideradas obscenas, por lo que fue prohibida durante muchos años
en varios países de habla inglesa.
Principales autores moderno
Entre
los principales autores modernos latinoamericanos se destacan:
Rubén Darío (Nicaragua) (el Poeta más importante, ver
video).
Otros autores modernistas de Europa y
Estados Unidos cuyas obras resultaron controversiales y que lograron romper con
los estilos tradicionales de la narrativa y de la continuidad cronológica
fueron: Virginia Woolf, Marcel Proust, Gertrude Stein y William
Faulkner.
El modernismo en
otras artes
Gaudí logró
implementar un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable.
El modernismo se destacó en las
artes visuales con representantes como el francés Édouard Manet. En la década
de 1860, este artista logró romper con las nociones tradicionales del uso de la
perspectiva y el modelado. A través del uso particular de la línea, la forma y
el color, logro una representación de la subjetividad para reflejar la
realidad.
En la arquitectura,
el máximo representante modernista fue el catalán Antoni Gaudí, considerado
como uno de los expertos más prodigiosos en su disciplina. Gaudí logró
emplear un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable;
demostrando una especial habilidad para aprovechar el espacio y el volumen,
junto a una transformación original de los materiales decorativos.
El modernismo se destacó en las
artes visuales con representantes como el francés Édouard Manet. En la
década de 1860, este artista logró romper con las nociones tradicionales del
uso de la perspectiva y el modelado. A través del uso particular de la línea,
la forma y el color, logro una representación de la subjetividad para reflejar
la realidad.
En la arquitectura,
el máximo representante modernista fue el catalán Antoni Gaudí, considerado
como uno de los expertos más prodigiosos en su disciplina. Gaudí logró
emplear un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable;
demostrando una especial habilidad para aprovechar el espacio y el volumen,
junto a una transformación original de los materiales decorativos.
No es el autor en sí del poema, ni su
interprete, ni quien la declama o la cita, por ende la voz poética es aquel
hablante ficticio, imaginario, aquel yo interior y lírico que siente y
transmite mediante su poema o composición, todo aquello que lo agobia, que lo
entristece, que lo apasiona, que lo enternece, que lo enoja, que lo frustra,
que le causa ansiedad, incertidumbre, pesadez, duda, deseo, añoranza o
nostalgia, mediante los diversos recursos poéticos y figuras literarias. La voz
poética es aquella voz que imaginaria que nos imaginamos citando los versos de
un determinado poema, en el momento que alcanzamos esa conexión con el poema
que leemos y lo que nos quiere hacer sentir con su lenguaje.
Por esta razón es tan importante la
labor y el papel que desempeñó Rubén Darío en el modernismo, ya que de esta
forma relacionamos lo más característico de esta época, que fue la poesía, con
la importancia de la voz poética en dicho momento de la historia. A continuación,
escucharemos como alguien identifica la voz poética en un poema y se encarna en
sus palabras para citarlo:
R/ Cuando se habla de colonia se hace
referencia al colonialismo, lo cual conlleva a pensar en la influencia o
dominio cultural, social, religioso, político y económico que ejerce un país
sobre otro (España sobre algunas regiones de América). Esta Colonización se da
con la llegada de Colón derrotando y exterminando los dos imperios aborígenes
más grandes de la región: el Imperio Azteca y el Imperio Inca. Por otro lado,
el concepto de Literatura hace referencia a todo obra escrita u oral que
adquiere un valor estético y social dentro de una sociedad (nación) desde la
noción de belleza para quiénes así lo determinen.
Por lo tanto, la Literatura
Colonial o también conocida como Literatura de la Colonia,
es la literatura que se gesto en América en la época de la colonia
(estando bajo el poder de la Corona Española), es decir, posterior (después) a la Conquista Española. Dicha literatura en América, siempre se influenciaba de
estilos europeos, tomando así patrones de estos para luego readaptarlos al
vocablo local (coloquial). Esto quiere decir que, si leían un poema o algún
texto literario europeo, los ilustres escritores de la colonia en América,
copiaban los estilos y reinventaban dichos textos o poemas con un lenguaje
hibrido (español y aborigen), adaptando el estilo un poco al coloquialismo de
dichas regiones.
A diferencia de periodos anteriores, la
Literatura de la Colonia constituye el momento en que aparecen obras literarias
escritas por personas nacidas en el territorio americano. La literatura de la
colonia fue fuertemente influenciada por la Literatura Barroca de Europa,
especialmente por la producida durante el Siglo de Oro Español. En ella, es
indispensable mencionar a dos poetas españoles que marcaron el desarrollo de
las letras de la literatura colonial estos son Luis de Góngora y San Juan de la
Cruz.
Se preguntarán en que consistió la
Literatura Barroca o el periodo Barroco, al igual que se preguntarán que quiere
decir el Siglo de Oro; pues, a grandes rasgos, el periodo Barroco fue un estilo
artístico que se destacó en la pintura, la arquitectura, literatura (poesía,
prosa y dramaturgia) y en la música europea; lo más característico de este
estilo que surgió a principios del siglo XVII y finalizo a mediados del XVIII,
fue lo ostentoso, el abuso de recursos (adornos), la exageración, tanto en
literatura como en arquitectura.
En el Barroco se regresa de nuevo a lo
teocéntrico (religión y fe), ya que en el renacimiento, que surgió como un
movimiento cultural en todos los aspectos antes del Barroco, predicaban la
expresión de la tranquilidad y la serenidad desde lo antropocéntrico (el hombre
como centro de todo lo creado). La religión y la fe pasaban a un segundo plano,
pero en el Barroco, a causa de tantas guerras entre diferentes países,
problemáticas sociales, pesimismo, tensiones políticas, económicas y sociales,
hacen que el hombre regrese de nuevo a lo teocéntrico, al Dios cristiano y la
fe, para que ayuden a la humanidad para salir de este oscuro momento en la
cultura occidental.
El Siglo de Oro (189 años en total- 1492-1681) es un epíteto que
hace referencia a una época de expansión en España durante el siglo XV hasta el
siglo XVII; características de está expansión fueron: el descubrimiento de
América por Colon, la conquista de Granada, se crea el libro que trata de
unificar la gramática castellana por Elio Antonio de Nebrija y fue una época
donde todos los españoles querían saber más, y ante esto se publican obras
significativas de la época como: La Celestina y El Lazarillo De Tormes. En conclusión, mientras en Europa se vivía
la finalización del Renacimiento y el surgimiento del Barroco, y mientras
trasncurria el Siglo de Oro en España, en América entre los siglos XVI al XVIII,
se daba paso a la Literatura de la Colonia.
·¿Cuál fue su
existencia cronológica?
R/ Siglo XVI hasta mediados del siglo
XVIII
·¿Quiénes fueron los principales exponentes de dicha literatura?
R/ - Fray
Bartolomé de las Casas (1484-1566)
-Álvar Nuñez Cabeza de Vaca (1507-1559)
-Bernal Diaz de Castillo (1492-1584)
-Inca Garcilaso de Vega (1539-1616)
-Francisco Gómez de Quevedo Villegas (1580-1645)
-Juan Rodriguez Freile
·¿Cuáles fueron los temas principales de la Literatura Colonial?
R/ Temas religiosos o místicos, empleo
de citas mitológicas griegas o romanas, actividades desarrolladas por los
colonos y colonizadores, realidad de la situación colona tanto social como
política, sociedad colonial durante los virreinatos.
·¿Cuáles fueron los géneros principales de la Literatura Colonial?
R/ Crónicas de indias, poesía clásica
(soneto, romance o redondilla), empleo exagerado de figuras literarias en las
composiciones literarias.
·¿Cuáles fueron los movimientos literarios de dicha época?
R/ Crónicas de Indias, Barroco,
Humanismo y Neoclasicismo .
·¿Cuáles fueron las principales características de la Literatura
Colonial?
R/
- Una gran producción literaria por parte de los
colonizadores españoles.
-Dicha literatura se influencio de la cultura europea, adaptándose al
contexto de la cultura americana (cultura colonizada), a nuestro lenguaje
coloquial y costumbres.
-Estar en medio de los conflicto que generó la colonización: lucha por el
poder por parte de la corona española con otros colonos.
-Estar inmersa en los
sueños de independencia por parte de los colonizados.
_________________
Componentes Textuales
¿Cuáles son los componentes textuales?
R/ Sintáctico, Semántico y Pragmático.
¿Para qué sirven los componentes
textuales y cuáles son sus características?
R/ La intención de estos tres componentes, que deben
ir de la mano, permite que un texto tenga sentido tanto en su forma como en su
significado, y que su intención comunicativa sea transmitida de manera
efectiva. Si prescindimos de alguno de ellos, es posible que se dificulte el
proceso de comprensión del mensaje.
Por lo tanto el componente sintáctico me
ayuda a tejer correctamente las palabras dependiendo si es un verbo, un
sustantivo, un adjetivo, entre otros, en un orden coherente de acuerdo a la
estructura debida de la oración. Ejemplo:
* Mi perro se comió
la cena de mi hermana (Forma correcta)
* Se comió la cena mi perro de mi hermana. (Forma incorrecta)
El componente Semántico hace referencia
a todo lo que tiene que ver con el significado de una palabra, de una oración,
de un párrafo, de un texto completo. El sentido de un texto se determina desde
que haya coherencia y cohesión. si tomamos el ejemplo anterior:
* Se comió la
cena mi perro de mi hermana. (Forma incorrecta)
No hay sentido, no podemos
identificar el significado, lo que verdaderamente nos quiere decir la oración ya
que no hay sintaxis (componente sintáctico), no hay cohesión, y por ende no hay
coherencia.
El componente pragmático nos
hace referencia a la situación comunicativa, al contexto de producción
(intención comunicativa, al destinatario del mensaje (publico), y cómo se da el
mensaje - forma). Ejemplo, no es lo mismo decirle al hermano: "quítate que
ese es mi puesto", a decirle al profesor algo con la misma intención; el
lenguaje y la forma varía: "profesor es tan amable y me colabora, es que
esa es mi silla y no hay otra desocupada". La intención y el lenguaje que
utilizamos en toda situación comunicativa cambia de acuerdo al contexto.
¿Dónde puedo identificar los
componentes textuales?
R/ En todos los tipos de texto, tanto
escritos (argumentativos, informativos, narrativos, expositivos), como orales
(debates, comentarios críticos, exposiciones), y textos visuales (imágenes,
vallas publicitarias, propaganda).
_________________
Uso de Conectores
¿Qué es un conector?
R/ En
lingüística, se denomina conector a una palabra que une partes de un texto y
establece una relación lógica entre oraciones.
¿Para qué sirven los
conectores?
R/
¿Qué clases de conectores
existen?
R/
Para que les quede más claro
el debido uso de los diversos tipos de conectores, analicemos el siguiente
video:
Cualquier inquietud, me la hacen saber por la plataforma. Lean de acuerdo a los temas correspondientes de cada semana; en las pestañas de Classroom les compartiré los temas semanales.
