El Modernismo fue una reacción
al nuevo mundo industrializado y urbanizado
¿Qué es el Modernismo?
El
modernismo es una corriente de renovación artística que
tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se
destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda
de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y
contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.
El
modernismo trascendió principalmente como una corriente
literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como
la pintura, escultura, arquitectura y
la música,
buscaba conectar el arte con
la naturaleza. El movimiento resultó una reacción en contraposición al nuevo
mundo industrial y urbanizado.
La
corriente modernista recibió varios nombres también aceptados, como: Art
nouveau, Jugendstil, Modern Style y Liberty. La diversidad para su
denominación delata el carácter de libertad y
de romper con las estructuras, que caracterizó al movimiento.
Características del
modernismo
El
modernismo se caracterizó por:
- La ruptura con las
reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y
políticas como también sociales.
- La nueva ideología y
el estilo, que rompieron con el realismo.
- La creencia de que
la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.
- La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.
El
modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas de
la burguesía,
e intentaba crear un arte que fuera accesible para todas las clases sociales (sin
perseguir las técnicas de producción masiva de la sociedad industrializada).
Se
caracterizó por representar temas como el amor con un tono erótico
y sensual (a diferencia del tradicional romanticismo),
por evocar a lugares lejanos y de tiempos muy antiguos y por el uso del lenguaje considerado
prohibido en esa época.
El modernismo en la
literatura
El modernismo buscaba
desprenderse de tradicionales modelos literarios españoles.
El
modernismo representó un cambio radical para la literatura.
Aunque algunas obras anteriores a la Primera Guerra Mundial fueron
consideradas modernistas (como las de Henry James y Joseph Conrad), se
considera que el movimiento se originó en 1880 en América Latina.
Resultó el primer movimiento literario surgido fuera de Europa, que
adquirió la fuerza suficiente para difundirse hacia el resto de los países del
mundo.
El objetivo de
la literatura modernista fue desprenderse de los modelos españoles, a través
del uso de palabras antes vedadas, galicismos, arcaísmos y
latinismos, sin perder el empleo correcto de la gramática y las
diversas figuras retóricas. Algunos de los autores que resultaron una fuente de
inspiración para el modernismo fueron: Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt
Whitman y Théophile Gautier.
En
1922 la obra del autor James Joyce llamada “Ulises”,
resultó un acontecimiento histórico en el desarrollo de la literatura moderna.
Se trataba de una historia densa, extensa y controvertida. Algunas partes de la
obra fueron consideradas obscenas, por lo que fue prohibida durante muchos años
en varios países de habla inglesa.
Principales autores moderno
Entre
los principales autores modernos latinoamericanos se destacan:
- Manuel Gutiérrez
Nájera (México)
- Amado Nervo (México)
- Gutiérrez Nájera
(México)
- Delmira Agustini (Uruguay)
- Julio Herrera y
Reissing (Uruguay)
- José Asunción Silva
(Colombia)
- Leopoldo Antonio
Lugones (Argentina)
- Julián del Casal
(Cuba)
- José Martí (Cuba)
- Rubén Darío (Nicaragua) (el Poeta más importante, ver
video).
Otros autores modernistas de Europa y
Estados Unidos cuyas obras resultaron controversiales y que lograron romper con
los estilos tradicionales de la narrativa y de la continuidad cronológica
fueron: Virginia Woolf, Marcel Proust, Gertrude Stein y William
Faulkner.
El modernismo en
otras artes
Gaudí logró
implementar un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable.
El modernismo se destacó en las
artes visuales con representantes como el francés Édouard Manet. En la década
de 1860, este artista logró romper con las nociones tradicionales del uso de la
perspectiva y el modelado. A través del uso particular de la línea, la forma y
el color, logro una representación de la subjetividad para reflejar la
realidad.
En la arquitectura,
el máximo representante modernista fue el catalán Antoni Gaudí, considerado
como uno de los expertos más prodigiosos en su disciplina. Gaudí logró
emplear un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable;
demostrando una especial habilidad para aprovechar el espacio y el volumen,
junto a una transformación original de los materiales decorativos.
El modernismo se destacó en las
artes visuales con representantes como el francés Édouard Manet. En la
década de 1860, este artista logró romper con las nociones tradicionales del
uso de la perspectiva y el modelado. A través del uso particular de la línea,
la forma y el color, logro una representación de la subjetividad para reflejar
la realidad.
En la arquitectura,
el máximo representante modernista fue el catalán Antoni Gaudí, considerado
como uno de los expertos más prodigiosos en su disciplina. Gaudí logró
emplear un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable;
demostrando una especial habilidad para aprovechar el espacio y el volumen,
junto a una transformación original de los materiales decorativos.
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La Voz Poética
No es el autor en sí del poema, ni su
interprete, ni quien la declama o la cita, por ende la voz poética es aquel
hablante ficticio, imaginario, aquel yo interior y lírico que siente y
transmite mediante su poema o composición, todo aquello que lo agobia, que lo
entristece, que lo apasiona, que lo enternece, que lo enoja, que lo frustra,
que le causa ansiedad, incertidumbre, pesadez, duda, deseo, añoranza o
nostalgia, mediante los diversos recursos poéticos y figuras literarias. La voz
poética es aquella voz que imaginaria que nos imaginamos citando los versos de
un determinado poema, en el momento que alcanzamos esa conexión con el poema
que leemos y lo que nos quiere hacer sentir con su lenguaje.
Por esta razón es tan importante la
labor y el papel que desempeñó Rubén Darío en el modernismo, ya que de esta
forma relacionamos lo más característico de esta época, que fue la poesía, con
la importancia de la voz poética en dicho momento de la historia. A continuación,
escucharemos como alguien identifica la voz poética en un poema y se encarna en
sus palabras para citarlo:
Esta ya es poesia modernista de Rubén Darío:
